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mercredi 14 septembre 2022
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    Est-ce que Q-Force sur Netflix est bon ?

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    Q-Force. Cette première bande-annonce est sortie et, beurk: une collection de blagues grossières les unes après les autres, chaque scène un recul hors contexte. Ensuite, la deuxième bande-annonce est sortie et un espoir est apparu. Un spectacle avec une histoire réelle et se concentrant sur les personnages plutôt que sur des blagues odieuses méritait une seconde chance.

    Ainsi, lorsque l’émission est sortie pour la première fois le 2 septembre, j’avais hâte de l’allumer et de me préparer à porter un jugement : Q-Force sur Netflix tout va bien? Ou était-ce aussi mauvais que tout le monde s’y attendait ?

    Je n’ai pas trouvé de réponse tout de suite. Mais après avoir terminé la saison de 10 épisodes, je peux dire que j’ai vraiment aimé regarder cette comédie animée pour adultes en tant qu’individu LGBTQ +.

    Voici pourquoi, avec le moins de spoilers possible !

    Que se passe-t-il dans Q-Force ?

    Le premier épisode prépare le terrain pour la série : en 2011, après l’abrogation de « Don’t Ask Don’t Tell », le meilleur cadet Steve Maryweather décide de se révéler homosexuel lors de sa cérémonie d’adieu. Malheureusement, ce n’est pas bien pris et l’agent “Mary” est séquestré à West Hollywood pendant 10 ans sans incident.

    L’émission saute heureusement le processus intérimaire de collecte des membres de l’équipe, entrant directement dans leur première mission de voyous qui devient officielle une fois qu’ils ont prouvé que l’équipe Q-Force est sur quelque chose de réel.

    Le casting est une collection diversifiée de personnages : Steve “Mary” Maryweather (Sean Hayes), le beau superspy qui doit constamment faire ses preuves en tant qu’atout. Deb (Wanda Sykes), une lesbienne noire qui sait ce qu’elle fait et aime sa femme. Stat (Patti Harrison), un hacker/joueur androgyne avec un amour pour Mountain Dew et une haine pour presque tout le reste. Minet (Matt Rogers), une petite drag queen fluide et plus vulnérable qu’il ne le laisse entendre. Agent V (Laurie Metcalf), le mentor de Mary qui veut ce qu’il y a de mieux pour son équipe. Oh, et malheureusement, l’agent Buck (David Harbour), qui se présente comme l’homme blanc bigote et bigote qui pense qu’il a toujours raison.

    En dehors de la Q-Force se trouvent le petit ami de Mary, Benji (Gabe Liedman), le réalisateur homophobe Chunley (Gary Cole) et quelques camées notables, dont Stephanie Beatriz, Fortune Feimster et Niecy Nash.

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    Après une première mission réussie, Q-Force obtient un véritable quartier général et un statut au sein de l’American Intelligence Agency. Mais lorsqu’un complot international est mis au jour, Q-Force ne peut faire confiance à personne d’autre qu’à eux-mêmes.

    Le bon, le mauvais et le laid dans Q-Force

    Quand j’ai fini les premiers épisodes, je ne savais pas trop quoi penser. Il y avait des parties que je trouvais odieusement inutiles, comme ce que je craignais, mais aussi des moments sincères entre l’équipe queer que je savais que seule une personne LGBTQ+ pouvait écrire.

    J’ai été agréablement surpris par les intrigues plus profondes qui ont commencé à se former après le premier arc : la corruption fédérale, l’altération de la mémoire, la sensibilité de l’IA et la taxe émotionnelle impliquée dans l’équilibre de deux vies conflictuelles. Le doublage était également crédible et immersif, à la hauteur du casting.

    Je me suis retrouvé à rire, non seulement de l’absurdité de la plupart des comédies animées pour adultes, mais de blagues adaptées à ma communauté. Bien sûr, certains de ces “rires” étaient des reniflements et un roulement des yeux, mais cela m’a tout de même touché. Les blagues et les références à l’intérieur montraient clairement que quelqu’un comme moi les écrivait. Gabe Liedman et Sean Hayes montrent clairement que Q-Force est un spectacle de « les gays » pour « les gays ». Et même certaines des blagues qui n’avaient pas de commentaire social étaient intelligentes !

    Lorsque chaque personnage principal est gay, il existe une gamme de personnalités et d’histoires plutôt qu’un seul cliché. Le casting principal est une sélection de représentations renversées. Le personnage qui est le plus facile à cibler comme problématique est Twink. Oui, Twink est un drag queen dramatique et campy, mais il a de la substance. Quelqu’un EST représenté là-bas, et puisque Twink n’est qu’un des nombreux personnages LGBTQ +, le trope ne ressemblait pas à la représentation inversée que je pensais que ce serait. Il est passé d’un personnage impertinent de “f *** ing joke” à quelqu’un qui aspirait au respect et a contribué à l’équipe de manière significative.

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    Il s’avère que les tropes lourds étaient les personnages masculins hétéros tellement obsédés par la preuve de leur masculinité qu’ils en sont devenus risibles. Alors que la Q-Force peut être ostracisée dans le monde des espions, ce sont ces hommes blancs cis qui sont intrusifs et perturbateurs dans les histoires du personnage. Ce revirement peut le rendre isolant pour les téléspectateurs hétérosexuels, ce qui justifie mon argument selon lequel cette émission a été réalisée par des homosexuels pour des homosexuels. Augmenter le ridicule du comportement offensant et fanatique de Buck et du réalisateur Chunley a fait rire quelqu’un qui est confronté à ce préjugé.

    Le laid se résume principalement à des blagues à une ligne trash et à de mauvais visuels. Il n’y a pas grand-chose d’autre que je puisse dire à part… ouais, c’est grossier. C’est torride. Crédit où il est dû, cependant. Voir des déchets de dessins animés fouetter peut vous faire grincer des dents comme rien d’autre.

    Q-Force vaut-il la peine d’être regardé ?

    La comédie animée pour adultes moderne est souvent aléatoire. Pour la plupart, la comédie pour adultes met en valeur le flash et l’attention plutôt que l’humour authentique. Désenchantement m’a donné un peu d’espoir pour l’avenir du genre, et d’une certaine manière, Q-Force le fait aussi. Il porte définitivement la méchanceté du genre, mais les personnages et les intrigues sont bien mieux conçus que ce à quoi je m’attendais. L’émission est autant une émission d’espionnage qu’un commentaire social.

    « Comme, nous sommes les premiers agents queer sur le terrain. Je ressens tellement de pression pour montrer que je suis le meilleur parce que si je me trompe, je ne sais pas si quelqu’un d’autre comme nous aura une seconde chance. »- Agent Mary

    Je pense que c’est exactement ce que Gabe Liedman et Sean Hayes ont ressenti lors de la création de la série. Il n’y a jamais eu de leader gay dans une émission comme celle-ci auparavant : et si nous gâchions tout et prouvions à la société de production que le contenu dirigé par LGBTQ+ sera toujours mal reçu ?

    Alors que le score global (actuel) d’IMDb est de 4,4/10, les épisodes notés sont en moyenne de 6,2, ce qui n’est pas terrible pour une émission qui a tellement mauvaise presse. La bande-annonce initiale a reçu une réaction tellement négative de la communauté LGBTQ+ qu’il semblait impossible de donner une chance à l’émission.

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    Il y a eu des moments, en particulier dans les épisodes précédents, où j’ai pensé: «Ce spectacle est dingue. J’arrêterais de regarder si je ne l’examinais pas. Ensuite, il y a eu des moments comme lorsque Deb a fait un barbecue lesbien amusant avec sa femme aimante Pam quand je me suis dit: «C’est si gentil. Ces personnages gays sont si heureux ensemble. Je suis tellement content de pouvoir voir ça à la télé.

    Je m’inquiète pour la sécurité d’un personnage LGBTQ dans n’importe quel spectacle. Je m’attends constamment à ce qu’ils soient harcelés ou attaqués pour leur seule identité. Bien que Q-Force est une série d’espionnage bourrée d’espionnage dangereux, pour la première fois je n’avais pas peur. Alors que l’équipe fait face aux préjugés au quotidien et tout au long de l’intrigue, Q-Force explore l’homophobie institutionnalisée sans créer un environnement objectivement hostile pour ses personnages. Je sais que peu importe ce qu’ils affrontent, ils se soutiennent mutuellement.

    Je me demande si les gens lui auraient donné plus de chance si le style avait été différent ou si la qualité de l’animation avait été meilleure. Si Q-Force ressemblait à Castlevania, les gens auraient-ils été plus ouverts à la possibilité que ce soit bon ?

    Q-Force a ses défauts, c’est sûr, et il est assez tentant d’avoir l’impression de perdre son temps. Mais si vous êtes LGBTQ+ et que vous appréciez les nuances d’humour, pensez à essayer cette série. Q-Force est un spectacle construit par une majorité de créateurs queer, y compris des écrivains, des comédiens et des animateurs. Ce spectacle est un espace sûr pour que les gens comme moi puissent rire et se sentir vus.

    Les spectateurs hétéros et cis n’auront pas la même expérience en regardant la série, c’est pourquoi je ne m’attends pas à une deuxième saison. Il n’a pas d’attrait universel. Mais Netflix a donné le feu vert à plus de saisons pour des émissions moins méritantes, alors on ne sait jamais !

    Q-Force a une fin ouverte qui pourrait mener tant de directions s’ils en ont l’occasion. Personnellement, je serais investi pour regarder plus.

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